Los procesos creativos, tendencias y condiciones actuales para hacer videodanza en México fueron abordados por los creadores Rocío Becerril David Páez y Vivian Cruz en un conversatorio realizado el pasado viernes en la Biblioteca de México, en el marco de la Muestra Multidisciplinaria de VideoDanza (MUMVI 2018).
La coreógrafa y bailarina Rocío Becerril destacó que ante la situación actual del país es necesario que la acción de la videodanza se dirija hacia los espacios sociales.
“Es importante que se abran puertas al ejercicio coreográfico para incursionar en la videodanza social, un género que a México le hace mucha falta”, dijo la autora del proyecto La Libreta Verde de Nellie, seleccionado por Eprodanza, INBA-Secretaría de Cultura.
Consideró que también es fundamental que los creadores cuenten con las condiciones de seguridad necesarias para grabar sus propuestas, lo que implica revisar y tramitar permisos para garantizar locaciones confiables.
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca, 2010 a 2013, Rocío Becerril aprovechó la ocasión para mostrar parte de su trabajo con la proyección de fragmentos de Tren. Entre la tierra como en el cuerpo, proyecto interactivo y multidisciplinario, que aglutina videodanza, escultura, pintura y animación para reflexionar sobre el espacio poético e intenso que ofrecen las vías, las estaciones y los vagones de tren.
El productor David Páez habló de su experiencia como realizador de videos y la cercana labor que se necesita tener con coreógrafos y bailarines para plasmar la sensibilidad artística en la videodanza.
Para el director audiovisual es indispensable pensar en el lenguaje y el discurso artístico de la pieza: “Es pensar en el ojo del espectador porque la danza pensamos desde el escenario. Hay que seguir esa sensibilidad y esa escucha y lo que se quiere decir para generar o plantear un discurso propio que se conjugue con lo que tiene que decir la danza”, dijo David Páez.
“Les diría a las personas que quieren hacer videodanza que estemos abiertos a la escucha del artista. Son dos lenguajes diferentes que pueden convivir de manera muy orgánica y no tenemos que trabajarlas como si fueran entes separados”.
La coreógrafa y bailarina Vivian Cruz hizo un breve recorrido por su trayectoria en la videodanza para mostrar a los asistentes las características de dicho género que surge de la experimentación entre la danza y la técnica de captura de imagen.
“Descubrí que en la edición es donde se crea gran parte de la coreografía y poco a poco desarrollé mi propia forma de crear desde la perspectiva de que son dos lenguajes, la danza y el video, combinando los elementos que ambos utilizan el espacio, el ritmo, el tiempo y el movimiento”.
Aseguró que el camarógrafo se convierte en otro de los intérpretes, pues quien mira desde el otro lado el lente es el que finalmente traduce lo que el espectador verá.
La actual miembro del Sistema Nacional de Creadores ha desarrollado a través de los años su propio lenguaje coreográfico y audiovisual, siendo productora, iluminadora, realizadora de video (dirección, cámara, edición), gestora y promotora.
Su propuesta se ha destacado por plantear de proyectos de colaboración artística interdisciplinaria y la investigación de nuevas tecnología para la escena.
Actualmente dirige Landscape_Artes Escénicas A.C., proyecto que funda con el objetivo de crear una sede de producción artística donde la interdisciplina es la constante.
Organizado por Suroeste Arte Escénico, la Muestra Multidisciplinaria de VideoDanza (MUMVI 2018) convoca trabajos nacionales y extranjeros para promover el diálogo, compartir enfoques, experiencias, formas de trabajo, conceptos y fomentar el debate entre especialistas en la materia a través de ponencias.
Para más información visite: https://www.suroestearteescenico.com/mumvi